第四回 演技出色
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从华夏戏剧学院毕业之后，许新辉就一直比较顺利。
刚毕业时，他就在王继斌导演的武侠电影《钟山风雨录》里扮演了一个重要配角。
紧接着又在秦友川导演的艺术片《飞翔少年》里扮演了三个男主角中的一个。
靠着话剧表演磨炼的过硬演技功底，加上对电影表演的较高悟性。
许新辉在年轻一代的电影演员，他的演技一直都是数一数二的。
去年张兴平导演的电影《盛夏午后之恋》，许新辉第一次出演一部电影的唯一男主角。
尽管因为那部电影主要以女主角的视角为主，在炎黄电影节上没有拿到最佳男主角提名，但他的演技还是获得很多影评人的称赞。
这次接受张兴平导演的邀请出演《明日之星》这部电视剧，一是报答张兴平的提携之恩，顺便和辉敏影视公司打好关系；二是这几年他电影片约不断，一个电影接着一个电影，就没好好休息过，趁着这次拍电视剧的机会，就当出来休假。
就算张兴平导演的要求再高，这毕竟还是一部电视剧，对演员表演的细节要求不会太严。
对表演基础非常扎实的许新辉来说，拍电视剧真的和休假没什么区别。
剧组入住婺州影视基地已经一周时间了，他就拍完十几个镜头了。
张兴平对许新辉的表演很满意，他的镜头基本都不用NG一遍就过了。
但让他没想到，今天早上第一个镜头就出了问题。
其实他的表演还算不错，已经把一个已经成为明星的年轻人，初入电影学院的冷傲态度和对周边花痴女生的不屑一顾，表现的很生动。
当然因为是在拍摄电视剧，许新辉并没有拿出电影表演的功力，他基本是在用外在演技塑造人物，并没有入戏太深，毕竟这种偶像剧的男主角内心塑造确实没有耍帅重要啊。
张兴平已经在这个镜头上NG了四五次了，他没有去关心许新辉的内心想法，而是在取景器上反复回放今天早上刚刚拍摄的第一个镜头片段。
许新辉的表现一如既往稳定，很符合剧中男主角的性格和特点。
虽然还是带着话剧演员仪式化的动作和稍显夸张的表情，也不得不说，在国内年轻一代演员里，这已经是顶尖的演技了。
而从镜头的光线、构图、布景方面分析，这场戏也都没有问题。
除了表演花痴女大学生的几个年轻女演员表情很夸张之外，整场戏都和和谐。
她们夸张的表演，其实也是张兴平这样要求的结果。
偶像剧的戏剧张力本来就很小，塑造人物只能耍一下些小花招，这一点也符合自己脑海里对这段戏的想象。
那么到底哪里出了问题呢？
摸自己的鼻子，这是常年鼻炎带给张兴平的习惯。
他又看了一遍回放，这一次他剥离掉男主角、剥离掉整个布景、剥离掉那些女大学生，猛然让他看出了点问题。
那个新生接待处的负责接待男主角的小龙套有点奇怪。
这个角色本来就是为衬托男主角的魅力才设计出来的，所以他的衣着、发型、装饰眼镜都设计的非常土气，台词也非常少。
第一句台词是刚见到男主角时说的“同学，你是今年的大一新生吧，到我这来办一下入学手续”。
第二句台词是被一群女生挤到一边时说的“大明星就NB啊”。
这样的角色不管谁来演都不可能出彩，可以说是比龙套还龙套。
但就是这样一个连龙套都算不上的角色，愣是让这个不知道从哪里来的年轻人演活了。
在短短的一段新生接待的场景中。
彭怿辰通过不断轻扶眼镜框、慢条斯理的说话语气、拿新生接待手册的慌乱、被女学生挤到一边的茫然、发现男主角身份的不屑、扭头走开时回看花痴女生的可惜等多个层次的动作、表情、眼神、语气，立体的塑造了一个大学学长的形象。
他真实自然的表现出一个电影学院导演系学长，对刚入学新生的关心、对明星入学现象的不屑以及对美丽女生向其他男生表现爱慕的嫉妒的复杂心情。
可以说在这短短一段表演中，彭怿辰的表演几乎碾压了许新辉，这才是张兴平总感觉拍摄画面有问题的原因。
彭怿辰的气场完全压过了许新辉扮演的男主角。
如果观众看这段戏会感觉彭怿辰才是中心人物，反而忽视男主角的表现，这肯定就破坏了整个剧情设置。
张兴平没有第一眼就看出问题的原因在于彭怿辰的表演太自然太真实了。
他在看这段戏的时候也自然而然的被彭怿辰带入了剧情，直到最后把其他因素剥离，才发现出问题的关键竟然是一个小小的龙套演员的演技碾压了主角。
对就是碾压！
作为一个有二十多年表演经验的老戏骨，彭怿辰表示“不是他看不起蓝星华夏的某一个演员，而是蓝星华夏的所有演员在他眼中都是垃圾。”
当然彭怿辰心里想这句话，只是为了发泄心里的兴奋。并不认为自己已经达到多么高的表演水平了。
只不过他的表演风格，对比起没有体验派和方法派的蓝星演员来说，更适合电影而已。
要知道，电影是对虚构场景真实性要求极高的艺术。
随着蓝星的科技发展，摄影、布景、灯光、特效的水平都越来越高。
只有表演还在原地踏步，这对演员这个行业的发展极为不利。
很多华夏著名演员都前往美国学习表演，积极参与好莱坞电影制作。
但好莱坞的表演尽管比华夏好一些，和地球相比，依然没有形成完整的理论体系。
好莱坞的电影演员往往只能学习舞台剧的表演方式。
然后，只能靠自己摸索时候电影的表演方式。
这造成顶级电影演员的出现几率大大降低。
好莱坞都如此，华夏的顶级电影演员就更少了。
绝大数华夏演员对表演的真实性和表演如何贴近人物的真实反应，还不太了解，他们对表演的认识，几乎还停留在地球60年代左右的水平。
彭怿辰和蓝星华夏的演员不同，尽管因为主体意识过于强大，他一直不能依靠入戏和情感替代的方法进行表演。
但因为上辈子摸爬滚打二十多年的磨炼，使得他的表演风格极度贴近真实人物的自然反应。
这从先天上就碾压了华夏大部分话剧出身的演员。
不但如此，他在地球时，还看过太多体验派、方法派的天才表演艺术家的表演。
马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、周润发、梁家辉、姜文、葛优、李雪健等等中外表演大师都是他反复观摩学习的对象。
可以说他目前表演方式，单就真实性来说，远远超过同时期所有华夏年轻演员。
当然，和蓝星的表演大师相比，他依然差距很大，但和普通演员比起来，他的表演就显得超出很多了。
原因虽然找到了，但是张兴平却更加不知道该怎么办了？
如果他只是一个电视剧导演，这个问题很好解决。
直接让那个彭怿辰滚蛋，因为再优秀的配角也不能抢主角的戏啊。相比于破坏整个镜头的平衡，踢一个特约演员出剧组很明显是最简单的做法。
但张兴平不是一般的电视剧导演，他是电影导演，还是那种差点拿上华夏炎黄电影节最佳导演奖项的电影导演。
一个演员演技好到抢走了主角的戏，他不但不会生气，反而感觉自己的运气很不错。
刚才开拍前，他还头疼剧中重要角色找不到合适的人来演，这老天就立马给自己送来一个。
一想到这，张兴平就感觉自己今天一定是鸿运当头。
招招手，把副导演徐大勇叫过来，张兴平把那个重要配角的剧本递了过去。
“老徐，你把这个剧本给那个小伙子，就让他演赵文斌这个角色，给他化好妆、换上衣服，场景不用换，我们直接拍薛明轩和赵文斌在影视学院大门口第一次见面，抢着让陈雨欣加入各自剧团的戏。”
副导演徐大勇听了导演的话，瞳孔缩了两下，赵文斌在《明日之星》里可是绝对的一号反派。
当然这种校园青春偶像剧里不会真的有那种十恶不赦的反面角色。
赵文斌在电视剧里只不过是主角薛明轩的最大情敌而已。
这个角色除了每次和男主角抢女主角这一点比较讨厌之外，其他方面的人设都比较讨喜。
富二代出生，喜爱舞台剧和话剧，比男主角早一年进入电影学院，是学校里出面的大才子。
男主角进入学校之前，依靠自己编剧的话剧《蓝天蓝》获得了学院一年一度的大学生话剧大赛冠军。
但因为女主角不喜欢他的富家公子的做派，反而喜欢上了刚认识的大一新生薛明轩。
所以赵文斌十分讨厌男主角，一有机会就和男主角过不去，最后在话剧大赛中败给男主角的《雪夜》，在祝福男女主角幸福的BGM背景音乐中慢慢退场。
可以说，这个人物的设计就是专门用来和男主角制造对立情绪，是整个电视剧的剧情推动和增加剧情的戏剧张力的关键人物，角色的表演发挥空间也不小。
但也正是因为这个人物很关键，角色扮演者的演技是否过关就十分重要。
徐大勇压下心里的惊讶，转头看了看其貌不扬的彭怿辰，心想：从群演小龙套直接升到几乎相当于男二号的大配角，这小伙子难道是老张的亲戚？
心里虽然吃惊，徐大勇表面却没有露出来一点，很快就拉着彭怿辰回了化妆间。
安排好化妆师和造型师给他化妆、换衣服之后。就把剧本一把塞到彭怿辰手里，说了句：好好演。转身离开了化妆间。
出去前，徐大勇还顺便和女主角李冰燕说了下情况，让她尽快准备下面这场戏。
还好原本下一场，就需要女主角出境，所以李冰燕一直拍摄场地外边等着呢。
虽然她也不懂导演为什么突然要拍一段原本计划2、3天之后才拍的戏。
但她知道自己还是京都电影学院上大三的学生，在电影圈里一点资历和名气都没有。
辉敏影视在几个表演类院校挑选演员时，能选出她来当女主角，就是看到她长相清纯可爱，学生气非常浓，比较符合《明日之星》女主角的人物设定。
不然凭她的名气和演技，想在张兴平导演的戏里演女主角根本不可能，所以她非常珍惜这个机会，根本不敢质疑导演的要求。
不等徐大勇走远，她就赶快拿出了剧本准备等会这场戏女主角的台词了。
被副导演一路带到化妆间的彭怿辰此时还在愣神，他愣神的原因不是导演突然让他出演电视剧里这么重要的配角。
以前一个月赶三个剧组的场子同时拍摄三部影视剧的事情也不是没干过。
拿到剧本立即开始拍摄他也能应付过来，何况这次他还有化妆换衣服的时间，可以用来准备剧本呢！
让他最吃惊的是，就在徐大勇把那卷剧本塞到他手中的一刻，竟然发生了让他措手不及的奇妙变化……
从华夏戏剧学院毕业之后，许新辉就一直比较顺利。
刚毕业时，他就在王继斌导演的武侠电影《钟山风雨录》里扮演了一个重要配角。
紧接着又在秦友川导演的艺术片《飞翔少年》里扮演了三个男主角中的一个。
靠着话剧表演磨炼的过硬演技功底，加上对电影表演的较高悟性。
许新辉在年轻一代的电影演员，他的演技一直都是数一数二的。
去年张兴平导演的电影《盛夏午后之恋》，许新辉第一次出演一部电影的唯一男主角。
尽管因为那部电影主要以女主角的视角为主，在炎黄电影节上没有拿到最佳男主角提名，但他的演技还是获得很多影评人的称赞。
这次接受张兴平导演的邀请出演《明日之星》这部电视剧，一是报答张兴平的提携之恩，顺便和辉敏影视公司打好关系；二是这几年他电影片约不断，一个电影接着一个电影，就没好好休息过，趁着这次拍电视剧的机会，就当出来休假。
就算张兴平导演的要求再高，这毕竟还是一部电视剧，对演员表演的细节要求不会太严。
对表演基础非常扎实的许新辉来说，拍电视剧真的和休假没什么区别。
剧组入住婺州影视基地已经一周时间了，他就拍完十几个镜头了。
张兴平对许新辉的表演很满意，他的镜头基本都不用NG一遍就过了。
但让他没想到，今天早上第一个镜头就出了问题。
其实他的表演还算不错，已经把一个已经成为明星的年轻人，初入电影学院的冷傲态度和对周边花痴女生的不屑一顾，表现的很生动。
当然因为是在拍摄电视剧，许新辉并没有拿出电影表演的功力，他基本是在用外在演技塑造人物，并没有入戏太深，毕竟这种偶像剧的男主角内心塑造确实没有耍帅重要啊。
张兴平已经在这个镜头上NG了四五次了，他没有去关心许新辉的内心想法，而是在取景器上反复回放今天早上刚刚拍摄的第一个镜头片段。
许新辉的表现一如既往稳定，很符合剧中男主角的性格和特点。
虽然还是带着话剧演员仪式化的动作和稍显夸张的表情，也不得不说，在国内年轻一代演员里，这已经是顶尖的演技了。
而从镜头的光线、构图、布景方面分析，这场戏也都没有问题。
除了表演花痴女大学生的几个年轻女演员表情很夸张之外，整场戏都和和谐。
她们夸张的表演，其实也是张兴平这样要求的结果。
偶像剧的戏剧张力本来就很小，塑造人物只能耍一下些小花招，这一点也符合自己脑海里对这段戏的想象。
那么到底哪里出了问题呢？
摸自己的鼻子，这是常年鼻炎带给张兴平的习惯。
他又看了一遍回放，这一次他剥离掉男主角、剥离掉整个布景、剥离掉那些女大学生，猛然让他看出了点问题。
那个新生接待处的负责接待男主角的小龙套有点奇怪。
这个角色本来就是为衬托男主角的魅力才设计出来的，所以他的衣着、发型、装饰眼镜都设计的非常土气，台词也非常少。
第一句台词是刚见到男主角时说的“同学，你是今年的大一新生吧，到我这来办一下入学手续”。
第二句台词是被一群女生挤到一边时说的“大明星就NB啊”。
这样的角色不管谁来演都不可能出彩，可以说是比龙套还龙套。
但就是这样一个连龙套都算不上的角色，愣是让这个不知道从哪里来的年轻人演活了。
在短短的一段新生接待的场景中。
彭怿辰通过不断轻扶眼镜框、慢条斯理的说话语气、拿新生接待手册的慌乱、被女学生挤到一边的茫然、发现男主角身份的不屑、扭头走开时回看花痴女生的可惜等多个层次的动作、表情、眼神、语气，立体的塑造了一个大学学长的形象。
他真实自然的表现出一个电影学院导演系学长，对刚入学新生的关心、对明星入学现象的不屑以及对美丽女生向其他男生表现爱慕的嫉妒的复杂心情。
可以说在这短短一段表演中，彭怿辰的表演几乎碾压了许新辉，这才是张兴平总感觉拍摄画面有问题的原因。
彭怿辰的气场完全压过了许新辉扮演的男主角。
如果观众看这段戏会感觉彭怿辰才是中心人物，反而忽视男主角的表现，这肯定就破坏了整个剧情设置。
张兴平没有第一眼就看出问题的原因在于彭怿辰的表演太自然太真实了。
他在看这段戏的时候也自然而然的被彭怿辰带入了剧情，直到最后把其他因素剥离，才发现出问题的关键竟然是一个小小的龙套演员的演技碾压了主角。
对就是碾压！
作为一个有二十多年表演经验的老戏骨，彭怿辰表示“不是他看不起蓝星华夏的某一个演员，而是蓝星华夏的所有演员在他眼中都是垃圾。”
当然彭怿辰心里想这句话，只是为了发泄心里的兴奋。并不认为自己已经达到多么高的表演水平了。
只不过他的表演风格，对比起没有体验派和方法派的蓝星演员来说，更适合电影而已。
要知道，电影是对虚构场景真实性要求极高的艺术。
随着蓝星的科技发展，摄影、布景、灯光、特效的水平都越来越高。
只有表演还在原地踏步，这对演员这个行业的发展极为不利。
很多华夏著名演员都前往美国学习表演，积极参与好莱坞电影制作。
但好莱坞的表演尽管比华夏好一些，和地球相比，依然没有形成完整的理论体系。
好莱坞的电影演员往往只能学习舞台剧的表演方式。
然后，只能靠自己摸索时候电影的表演方式。
这造成顶级电影演员的出现几率大大降低。
好莱坞都如此，华夏的顶级电影演员就更少了。
绝大数华夏演员对表演的真实性和表演如何贴近人物的真实反应，还不太了解，他们对表演的认识，几乎还停留在地球60年代左右的水平。
彭怿辰和蓝星华夏的演员不同，尽管因为主体意识过于强大，他一直不能依靠入戏和情感替代的方法进行表演。
但因为上辈子摸爬滚打二十多年的磨炼，使得他的表演风格极度贴近真实人物的自然反应。
这从先天上就碾压了华夏大部分话剧出身的演员。
不但如此，他在地球时，还看过太多体验派、方法派的天才表演艺术家的表演。
马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、周润发、梁家辉、姜文、葛优、李雪健等等中外表演大师都是他反复观摩学习的对象。
可以说他目前表演方式，单就真实性来说，远远超过同时期所有华夏年轻演员。
当然，和蓝星的表演大师相比，他依然差距很大，但和普通演员比起来，他的表演就显得超出很多了。
原因虽然找到了，但是张兴平却更加不知道该怎么办了？
如果他只是一个电视剧导演，这个问题很好解决。
直接让那个彭怿辰滚蛋，因为再优秀的配角也不能抢主角的戏啊。相比于破坏整个镜头的平衡，踢一个特约演员出剧组很明显是最简单的做法。
但张兴平不是一般的电视剧导演，他是电影导演，还是那种差点拿上华夏炎黄电影节最佳导演奖项的电影导演。
一个演员演技好到抢走了主角的戏，他不但不会生气，反而感觉自己的运气很不错。
刚才开拍前，他还头疼剧中重要角色找不到合适的人来演，这老天就立马给自己送来一个。
一想到这，张兴平就感觉自己今天一定是鸿运当头。
招招手，把副导演徐大勇叫过来，张兴平把那个重要配角的剧本递了过去。
“老徐，你把这个剧本给那个小伙子，就让他演赵文斌这个角色，给他化好妆、换上衣服，场景不用换，我们直接拍薛明轩和赵文斌在影视学院大门口第一次见面，抢着让陈雨欣加入各自剧团的戏。”
副导演徐大勇听了导演的话，瞳孔缩了两下，赵文斌在《明日之星》里可是绝对的一号反派。
当然这种校园青春偶像剧里不会真的有那种十恶不赦的反面角色。
赵文斌在电视剧里只不过是主角薛明轩的最大情敌而已。
这个角色除了每次和男主角抢女主角这一点比较讨厌之外，其他方面的人设都比较讨喜。
富二代出生，喜爱舞台剧和话剧，比男主角早一年进入电影学院，是学校里出面的大才子。
男主角进入学校之前，依靠自己编剧的话剧《蓝天蓝》获得了学院一年一度的大学生话剧大赛冠军。
但因为女主角不喜欢他的富家公子的做派，反而喜欢上了刚认识的大一新生薛明轩。
所以赵文斌十分讨厌男主角，一有机会就和男主角过不去，最后在话剧大赛中败给男主角的《雪夜》，在祝福男女主角幸福的BGM背景音乐中慢慢退场。
可以说，这个人物的设计就是专门用来和男主角制造对立情绪，是整个电视剧的剧情推动和增加剧情的戏剧张力的关键人物，角色的表演发挥空间也不小。
但也正是因为这个人物很关键，角色扮演者的演技是否过关就十分重要。
徐大勇压下心里的惊讶，转头看了看其貌不扬的彭怿辰，心想：从群演小龙套直接升到几乎相当于男二号的大配角，这小伙子难道是老张的亲戚？
心里虽然吃惊，徐大勇表面却没有露出来一点，很快就拉着彭怿辰回了化妆间。
安排好化妆师和造型师给他化妆、换衣服之后。就把剧本一把塞到彭怿辰手里，说了句：好好演。转身离开了化妆间。
出去前，徐大勇还顺便和女主角李冰燕说了下情况，让她尽快准备下面这场戏。
还好原本下一场，就需要女主角出境，所以李冰燕一直拍摄场地外边等着呢。
虽然她也不懂导演为什么突然要拍一段原本计划2、3天之后才拍的戏。
但她知道自己还是京都电影学院上大三的学生，在电影圈里一点资历和名气都没有。
辉敏影视在几个表演类院校挑选演员时，能选出她来当女主角，就是看到她长相清纯可爱，学生气非常浓，比较符合《明日之星》女主角的人物设定。
不然凭她的名气和演技，想在张兴平导演的戏里演女主角根本不可能，所以她非常珍惜这个机会，根本不敢质疑导演的要求。
不等徐大勇走远，她就赶快拿出了剧本准备等会这场戏女主角的台词了。
被副导演一路带到化妆间的彭怿辰此时还在愣神，他愣神的原因不是导演突然让他出演电视剧里这么重要的配角。
以前一个月赶三个剧组的场子同时拍摄三部影视剧的事情也不是没干过。
拿到剧本立即开始拍摄他也能应付过来，何况这次他还有化妆换衣服的时间，可以用来准备剧本呢！
让他最吃惊的是，就在徐大勇把那卷剧本塞到他手中的一刻，竟然发生了让他措手不及的奇妙变化……